音楽の友 2003年7月号

ちょっと長くファンをやってる方ならお持ちの方も多いと思われる、音楽の友の2003年7月号。お髭氏が前回、来日した際の特集号である。

ネットで「インタビューが大層面白かった」という情報を得たのでいずれちゃんと探そうと思っていたのだが、先日、実家の近くのブックオフに行ってみたら実にあっさり発見。ここは音友のバックナンバーが豊富にあることは分かってたのだが、ここまで労なくして見つかって良いのだろうか（もしかしてちょっとマゾッ気入ってる？でもさ、お髭氏の絶版CD探すのなんか、えらい大変なんですよ…）。

さて、これを棚から引っ張り出した瞬間、顔がどばっと緩んだね。古本屋で音友をまじまじと眺めてにやける女。しかもにやける対象はユンディやマキシムなどではなく、ほとんど白髪の（以下略）。

内容は以下の通り。
公演レポート（カラー）
来日記者会見の様子（カラー）
講演会「ツィメルマン、「ピアノ」を語る」（「スタインウェイ・デー」記念講演から）の要約（カラー）
インタビュー（カラー＋モノクロ）
コンサートレビュー（モノクロ）
アリシア・デ・ラローチャの引退コンサートで花束を贈るツィメルマン（モノクロ写真）。

なんか盛りだくさん過ぎて眩暈が…。

中でもインタビューが抜群に面白かった。

内容は、どういう風にレパートリーを広げるのか、コンサートプログラムの作り方、現代音楽について、バーゼルでの教育活動について等々。

お髭氏ってよく作曲家の自筆楽譜をチェックしているみたいだけど（ラフマの時もフィラデルフィアまで行ったとかいってたし）、ブラームスの協奏曲やリストのソナタの自筆楽譜を見た時のことなんかを話している。自筆にこだわる理由については以下のように述べている。

「この作品をブラームスが大急ぎで書いた時のヒステリーぶりを見たかったからです。手書きの原稿を見ると、その人の性格についての情報が得られます。たとえば、ある箇所で座りこんでしまって、何度も何度も消したり書いたりして、紙に穴があきそうなほどなのが見てとれる。ところが同じ作品の別の箇所ではスイスイと空中を泳ぐよう。楽想がすでに出来上がっていて、快調に進んでいるわけです」（P.153）

それにしても、こういう一次資料重視な姿勢ってやっぱり研究者のそれだよねぇ、と思う。
ちなみに、この30年でブラームスのP協奏曲の草稿を見たのはお髭氏だけだそうだけど、果たしてそれで良いんですか、ブラームス研究者の皆様。

ちなみに、彼のPower Bookには、自分で書いた山のような楽譜（複数バージョン）がファイルで収められてる模様（弾く曲の楽譜は、全て自分で書いてみるんだそうだ）。質問にもPower Bookの中味を見せながら答えていたようで、メカ大好きな感じがプンプンと伝わってくる。文字通り「これ（Power Book）が無いと生きていけない」状態ではないかと推察される次第。

バーゼル大での教育についても色々と喋ってて（今はもう辞めてしまったそうだけど）、愛情深い、熱心な先生であったことがうかがえる。

最後に演奏哲学を語ってる部分は、非常に興味深い発言をしていた。今まで、断片的には聞こえてきていた内容なんだけれど、まとめて読んで色々と得心した。

「私は楽器に興味があるのではありません。楽器は音楽を表現するための道具として使うだけです。作品に対する興味はむろん少々多くありますが、もっと興味があるのは、作品のなかに潜んでいる情動です。音符には興味がありません。音色にもです。でも、そこに私のパラドクスがあるのです。私は楽器の製造や立ち上げに関わり、音響にこだわり、音を分析するのです。私の音楽に影響を与えるファクターとしてのピアノを排除するために、ピアノという楽器に関心を持つのです」（P.154）

音楽（表現したい「内容」）に完璧に集中するために、それ以外の外部的な要素（楽器や音響）についての不安材料（リスク）を完全に排除する。いうなれば、後顧の憂いをたつ、ということかな。

「音色に興味がない」という発言を意外に思った人も結構いたようだけど、要するに、音色の吟味も含めた演奏技術というのは、決してそれが最終目的ではあり得ず、ごくごく基本的な前提に過ぎないということ。テクニックのために音楽があるのではなく、テクニックは音楽のためにある。当たり前なことのようだけど、あれだけ腕が立つ人がいうと重みが違いますよね。

バックナンバーの紹介なので、引用なんかも少し入れてみました。ただ、音友のバックナンバーはそんなに入手が難しいものではないと思うので、是非古本屋さんででも探してみてください。