ツィメルマン講演会（メモその1）

11月7日（金）に明治学院大学のアートホールで行われたツィメルマンの講演会に行って参りました。

いわゆるホールではなくて、フラットな床に椅子を並べた会場だったんですが、天井は高くて響きは結構ある感じのお部屋でした。

今回はツィメルマンはドイツ語で、通訳が付きました。
私はドイツ語は皆目分からないのですが、訳された日本語が実に見事でよどみなく、ストレスが全然無かったです。

さて、講演会の詳細（？）なんですが。
ジャパンアーツのブログにもレポ（ルトスワフスキについてツィメルマンが語る講演会）が載ってるし、なんかもう旬を過ぎたしなぁ、、、な気分も無きにしも非ずなんですが、まぁ一応、個人的なメモを残しておくということで。
当然メモを取りきれなかった部分、メモの不備もあるので、抜けや漏れがあります。
またある程度要約した部分もあり、細部の言い回し等は異なります。
あくまでも不完全なものであって、大体こんな内容、と思っていただければ幸いです（間違いがあったらご指摘ください）。
何しろメモなんで潤いが無いです。潤いを付けようとするとニュアンスを捏造してしまいそうな気がしたので、敢えて殺風景なままにしておきました。
対話形式ではなく、ずっとツィメルマンが喋るスタイルだったので、以下基本的に一人称はツィメルマンです。



◆ルトスワフスキのピアノ協奏曲の作曲の背景、きっかけについて。
まず、現代音楽とは何か？私にとっては、とりたてて現代音楽というジャンルはない。500年前に書かれようが昨日書かれようが、それは問題ではない（過去に書かれたという意味ではみな同じ）。大事なのは、作曲家の内なる動機としての感情（＝emotion）で、なぜその音楽か書かれたかという点。何百年の間に音楽言語は変わるけれど、曲が書かれる理由＝感情（emotion）は変わらない。作曲家が感情を聴衆と分かち合いたいと思った時に曲は生まれる。
ルトスワフスキは、自らを現代音楽家として認識していなかった。ある時、自分が「もっとピアノ曲を書いてくれたら「ルトスワフスキの夕べ」ができるのに…」といったら、とんでもないといわれた。ルトスワフスキは現代音楽フリークとして見られたくないし、他の作曲家と同じように、一人の作曲家として見てもらいたいと思っていた。例えば、一晩のコンサートの中に、バッハやプーランクと並んでルトスワフスキも入ってくるというように。


ルトスワフスキは真面目でノーブル、チャーミングでユーモアのある人だった。初めて会ったのは1974年、出会った時から素晴らしい人間性とユーモアに魅了された。
再び会ったのは数年後で、私がある程度キャリアを積んでいた時期だった。ルトスワフスキは協奏曲を書きたいと言ってくれたが、当時自分はルトスワフスキが本当に真面目で真摯な人だということを理解していなかったため、これは社交辞令だろう、実現はしないだろうと思っていた。2～3年の間、会うたびに書いているといわれたが、難しいともいわれた。知識に裏付けされた音楽が主流となり、本来音楽が何のためにあるかということがおろそかにされた1960年代を経た後、ピアノ協奏曲を作曲することは大変困難なことになっていた。
1988年、ルトスワフスキから突然電話があり、できたから来てくれといわれロンドンに向かった。スコアを見た瞬間から魅了される素晴らしい作品だったし、ルトスワフスキが約束を守ってくれたことに感動した。ホテルに楽器がなかったので、ルトスワフスキが歌ってくれた。


新しい、素晴らしい作品に初めて出会うということは滅多にないこと。多くの人の手を経てきた作品は解釈が限定されて想像力（創造力？）の働く余地が無くなる。ルトスワフスキの作品は世界初演の作品だから、解釈の余地、自由があり過ぎて、作曲家の意図からはずれてしまうのではないかと不安だった。でもルトスワフスキは「私は書いただけ。あとは君が解釈しなさい」といってくれた。
過去の作品はよく研究されていて、我々はその曲についてよく知っているけれど、それゆえに可能性が狭まっているように思う。現代作曲家の場合はまず作曲家が生きているから本人にきけるし、可能性は無限大である。ある曲についての知識をたくさん持っていても、それが本当に正しいかどうかちゃんと見極めているだろうか？といつも自問している。


ある時、あるアーティストと議論になった。そのアーティストは私がバッハを弾く時にペダルを使うのが不満だったようだ。しかし、バッハは必ずしも特定の楽器のために曲を書いていたわけではない。彼はカンタータを毎週のように書いていたが、その時手に入る楽器、編成に合わせて作曲をしていた。バッハにとっては、どの楽器のために書くかということは、必ずしも重要ではなかった。
作品にはそれぞれの楽器の特徴が反映される。例えば元々ヴァイオリンに書かれた曲をピアノ用に編曲した場合、ビブラートをかけるようなことはしない。リストはパガニーニのカンパネルラをピアノ用に編曲したが、ヴァイオリンを模倣したわけではない。
チェンバロと現代のピアノとでは機構が全く異る。チェンバロ用に書かれたものをグランドピアノで弾くということは、そこでトランスクリプションが行われ、新たな次元が拓かれるということである。グランドピアノで弾く以上、ペダルと使わないのはおかしい。


この話がルトスワフスキとどう関係するのかというと。
ある特定の楽器のために作曲する場合、作曲家は自宅の、特定の楽器（一台の楽器）によって作曲をする。ルトスワフスキにスコアをもらっても、スコアの通りに弾くとしっくりこない部分が散見された。しかし、ルトスワフスキの自宅のピアノで引いたら彼の意図通りに弾けたのである。
2楽章の冒頭について、ルトスワフスキは「ウワっという音が欲しいんだ」といったが、記譜通りに引くと上手くいかない（楽譜通りに弾くとこう、でもルトスワフスキの意図はこう、等々、2楽章の冒頭を弾いてみせる）。でも、ルトスワフスキの自宅のピアノを弾くとちゃんとそういう効果が出て、曲を理解する上で助けとなった。
作曲家は自分が聴いている音を音楽にするから、作品に取り組む場合はどの楽器で作曲されたかを考えなければいけない。

長いので以下次号。