ピョートル・アンデルシェフスキ ピアノ・リサイタル

2009年6月6日 (土) 19:00 開演
サントリーホール

プログラム
シューマン　暁の歌　op.133
バッハ　パルティータ第６番　ホ短調　BWV830
ヤナーチェク　霧の中で
ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ第31番　変イ短調　op.110

カーネギーCD→協奏曲（すみだ）→DVDと来て、最後にリサイタルでしっかりトドメを刺された気が……（あ、間にサイン会も挟まってます）。
これはもはや単なる浮気ではすまない、かも。
まぁ、愛と恋は違いますからねー（なんかホント浮気者の言い訳みたいですが……）。

音楽は人なり、演奏には人間性が現れるというのは、概ねというかほとんど真実だと思っていますので、その人の演奏を聴けば結構色々分かるつもりでいるのですが、アンデルさんに関してはちょっと一筋縄ではいかない。
というのも、演奏を聴いても、「アンデルさんはこんな人」という像がきれいに結ばれないんです。
伝わってくるものが乏しくてなんだかよく分からない、ということでは決してなくて、逆にいろんな要素が色んな風に現れていて、総体としては捉えきれないというか。
ただ、実はそれ（総体としての像がうまく結ばれないこと）こそが、アンデルシェフスキという人そのものを象徴しているのではないか、という気もするのですが。
うーん、ちょっと分かりにくいですかね。
要は、いろんな面を持ってて、複雑で多層的な人であるというのが、そのまま音楽になって現れている、ということではないかってことなんですけどね。

とりあえず、オネストな人だとは思います。
基本的な音楽性としてはまず内省的であると思うのですが、曲にとことん向き合って、同時に自身の非常に深いところに降りていって、そこにあるもの、そこで感じたことを、飾ることなく表に出せる人なのではないかと。
そういう意味でオネスト。
でもそれは、自分の内面を顕示する、という押し付けがましいものではなく。
ベクトルは内に向かっていても、聴き手不在というわけでもなく。
結構トリップする瞬間がないわけではないんですが、でもまぁ、基本的に、アンデルさんはちゃんとそこにいて。
それでまぁ、時々ふっとこちらを向いてくれるような、そんな温度でしょうか。

すみません、前置きが長いですね。
私も実際のところ、よく分からないんですよね。

一曲目、シューマンの「暁の歌」で始まりました。
シューマンが精神を病む直前に作曲された曲、だそうです。
組曲としては、あまりまとまりがないような気がするし、一曲一曲とってみてもそれぞれ心象風景的というか、いやちょっと待て、これはもう「風景」というような具体的なものではなくて、感情の「軌跡」でしかないのではないか、、、と思わせる部分もあったりして。
で、アンデルさんは、そういうある種のまとまらなさを無理にまとめに入ることなしに、一瞬一瞬の心の動き、襞みたいなものを、誰ともなくボソボソと独り言をつぶやくかの如く弾いたのだと思います。
すごくこじんまりとした個人の内面世界の発露であると同時に、「暁の歌」というタイトルが想像させる、人生の最後の局面で眺める神々しいような情景のようでもありました。

アンデルさん、シューマン好きなんですよね。
「シューマンは自分にとても近い。詩的で不完全、こわれもののように純粋ではかなく、危険な音楽で、心に触れる」　ショパン　2009年5月号

私にとってはシューマンってシンパシーを感じられない作曲家の一人なんですが、アンデルさんがシューマンに惹かれる気持ちは、演奏を聴いてると、なんか分かるような気がしてきます。

で、このヒトは、この「暁の歌」の後にバッハなんか弾いちゃうわけなんですけどね。
音の広がり、いや世界観の規模というのかな、一気に拡大しまして、小部屋から小宇宙へ、みたいな豹変ぶり。よくもまぁ、ここまで切り替えられるものだと感心してしまいました。

シューマンの（ヤナーチェクもそうかな）とりとめのなさや唐突さ、不完全性を愛してて、しかもバッハ的な構築性とフォルムに対する志向みたいなものもすごく強くて、そういう意味では相当なカメレオン。
レパートリーは狭いのであまりオールマイティとはいいたくないけど。

ヤナーチェク、最近ピアノリサイタルを聴きにいくとなぜかプログラミングされていることが多くて、でも私はあまり得意ではないのでついつい「なにもみんな揃ってやらんでも……」などと思ってしまうんですが。でも、アンデルさんにはこういう不安定さのある曲想は合ってると思います。

ベートーヴェンの31番。
以前の録音を聴いて、爽やかで線の細いベートーヴェンっていう印象があり、ちょっとナメてかかっていたんですが。これがもう、とんでもなく良かったです。
はー、美しかったー。。。
ピアノが鳴っているというよりも、音楽が空間に広がっていく様が目に見えるような錯覚を覚えました。
アンデルさん、結構この曲を弾きこんでるのではないかと思うのですが、さすがにすっぽり手の内に入っていて余裕がある感じ。だからといって軽く弾いてるというわけではなくて、大変真摯で、何よりも愛情と親密さが感じられる演奏でした。
彼は音楽に相対する際に、おそらくはかなり身を削るタイプではないかと思うのですが、31番に関しては、真摯ゆえに生じる悲壮感みたいなものは完全に超越しちゃっていて、なんかすごい高いところに到達しちゃってるな、と思わせる名演でした。

アンコールはバルトークの「チーク地方の４つのハンガリー民謡」より第１曲、バッハのパルティータ２番のサラバンドの２曲。
お客さんの反応も良くて、サービスしてくれたかな？

終演後のサイン会は、さすがにサントリーだけあって、長蛇の列でした。
アンデルさんお疲れのところゴメンネ、と思いましたが、「こんにちは～」ってしてきましたよ。
とっても気さくでカワイくて優しかったです。